La inteligencia artificial no llegó para dañar el contenido, solo puso en evidencia que la industria ya había decidido dañarlo sola, y que solo estaba esperando la herramienta adecuada para hacerlo a escala.

Hay dos fenómenos recientes, uno es el que señala el MIT Technology Review y se trata de la proliferación de microdramas chinos generados con IA: episodios de un minuto, producidos en serie, diseñados para pausar en la pantalla el pulgar que se mueve como perrito de carro de arriba abajo en un scroll inconsciente.

El otro es lo que Mike King en iPullRank llama machine media: contenido que ya no se produce para que los humanos lo lean, sino para que los agentes de IA lo consuman, resuman y redistribuyan. En un caso, el humano sigue en el circuito pero como objeto de estimulación, en el otro desapareció por completo. Los dos son la misma renuncia, con distinta excusa.

470 episodios por día: como “arroz chino”, abundante y masivo

En enero de 2026 se lanzaron en promedio 470 microdramas generados con IA cada día. No 470 en total: 470 por DÍA, sí, cada 24 horas. El mercado global de este formato alcanzó los 11 mil millones de dólares en 2025 y la proyección para finales de 2026 es de 14 mil millones. Estas cifras no son una nota del libro de los Guinness Rercords, son la señal más clara de hacia dónde va el modelo de negocio del entretenimiento digital.

El formato tiene una lógica bajo la cual las decisiones de producción no parten de una visión creativa sino de datos de rendimiento, y si una serie no recupera su inversión en un mes, se considera un fracaso. El resultado estético es predecible, como casi todo lo generado por IA, la máquina de predicción. Se trata de mantener la intensidad emocional al máximo usando los mismos recursos narrativos una y otra vez (muertes repentinas, traiciones, violencia física, infidelidad, etc.), sacrificando la lógica narrativa por el impacto inmediato, porque de lo contrario el espectador hace scroll. Un guionista que sacrifica la lógica narrativa por el impacto no es un mal guionista, es un empleado industrial, que optimiza para el beneficio económico. Esto no parece ser un caso aislado: es el patrón de una industria que ya no necesita criterio humano para operar, porque el criterio fue reemplazado por el algoritmo.

La web que nadi-IA-e lee

El otro extremo del fenómeno es menos visible pero más estructural. Según datos de Cloudflare, citados por Mike King, el tráfico de bots de IA en su red creció un 187% en 2025 mientras el tráfico humano creció solo un 3,1%. Con esto, el tráfico de bots superará al tráfico humano antes de 2027, según el CEO de Cloudflare. Pero no solo pasa allí, los editores pequeños perdieron el 60% de su tráfico de referencia en dos años y algunos hasta el 90%. Obviamente, muchos ya cerraron sus sitios.

La consecuencia lógica de esto es que una parte creciente del contenido que se produce en la web se genera para ser consumido por máquinas. No porque los productores lo decidan conscientemente, sino porque el modelo de distribución cambió: si la IA lee, resume y responde en lugar de redirigir al usuario al sitio original, el contenido existe para alimentar al intermediario, no para llegar a un lector humano.

Ritzer tenía razón, y llegó tarde: el impacto en el Content Marketing

En 1993, el sociólogo George Ritzer señaló cómo los principios de la comida rápida, como hacer todo más eficiente, calculado, predecible, etc., se estaban expandiendo hacia todas las áreas de la vida social. No alcanzó a mencionar el contenido digital, porque en ese entonces no existía, pero aplica perfectamente: producción estandarizada, escalable, predecible en su impacto emocional, diseñada para eliminar la fricción/incomodidad y maximizar el consumo. El asunto principal es que no invita a pensar, apenas activa un reflejo.

Y hay cosas que los reflejos condicionados no pueden hacer, a diferencia de las historias o las narrativas, y es, según el psicólogo Jerome Bruner, construir identidad, comprender experiencias ajenas y darle sentido a lo que ocurre, porque lo que él descubrió es que así funciona la mente. Es similar a lo que Aristóteles describía como la catarsis en la tragedia, que no entretiene, sino produce reconocimiento, de ahí su importancia. De alguna manera, la narrativa facilita la comprensión del mundo.

La IA evidentemente no produce comprensión, de lo que se encarga es de producir continuaciones estadísticamente probables porque los modelos de lenguaje no inventan nada, solamente calculan la siguiente palabra más verosímil dado el contexto (pregúntale un número cualquiera, de 1 a 10, a una IA y dime si no te dice 7). La sorpresa, cuando ocurre, es un efecto calculado entre las probabilidades, pero no una intención de un autor.

Y entonces, la diferencia entre una película de autor o un contenido escrito “a mano” y un microdrama de IA no es de presupuesto ni de duración, es de intención. La película, por un lado, construye una imagen del mundo con la que el espectador puede disentir o reconocerse, mientras que el microdrama activa un reflejo condicionado y busca generar dinero por eso. El marketing de contenidos prometió algo distinto en su origen (contenido valioso a cambio de atención, no interrupción publicitaria, relevancia, entre otras) y terminó en el mismo lugar: volumen sobre valor y la IA es el botón perfecto para subir ese volumen.

Rico McDonalds a veces, pero más rico un buen restaurante, aunque más costoso.

A pesar de este panorama que podría parecer oscuro y aunque no hay antídoto para el cerebro adicto al veneno que es consumir contenido insulso compulsivamente (TikTok lo confirma), también vale la pena saber que la mcdonalización no destruyó la gastronomía, la empujó hacia los márgenes en donde tal vez ocurre lo más interesante y hay tiempo y espacio para la calidad y el sabor natural, también está la comida hecha por la abuela, que te conoce como nadie y se esmera en preparar lo que más te gusta a tí, solo a tí. Eso mismo puede pasar con el contenido; seamos abuelas.

No nos digamos mentiras, no necesitamos a Vargas Llosa o a Baudelaire para crear un comparativo entre dos modelos de carro eléctrico, o cuáles son los productos de inversión con mejor rentabilidad. En donde sí los necesitaríamos es en donde existen circuitos más pequeños, nichos o comunidades, newsletters o conversaciones que no son masivas y que valoran la calidad.Que la web abierta pueda llegar a morir no implica que la conversación humana muera con ella y que dejemos de lado la curiosidad o el placer de las historias complejas.

También es cierto que de vez en cuando una hamburguesa no cae mal. Lo más importante es no hacernos adictos a ellas, porque le hacemos daño al cuerpo. El cerebro es cuerpo, así que tampoco le hagamos más daño del necesario, obliguémonos a pensar, a tener la paciencia de ver películas en las que por momentos parece que no pasa nada, pero que nos activan las neuronas.

Los 470 y más episodios diarios seguirán llegando y la web será leída mayoritariamente por máquinas. En algún lugar entre eso, alguien seguirá escribiendo algo que no es la continuación estadísticamente más probable de lo que ya existe. Eso desde el lado de consumidores, pero si somos creadores, no olvidemos nunca, cuando lo amerite, meterle sazón al contenido; qué pereza las fórmulas estandarizadas.

Tradicionalmente en SEO, el Black Hat son las técnicas poco éticas para manipular el algoritmo de los buscadores y ganar en posicionamiento, que posteriormente significa tráfico, en teoría. Por ejemplo, crear granjas de blogs o PBN (private blog network), que son generados con el objetivo de multiplicar los enlaces hacia ciertos sitios web y enviar señales a los algoritmos de una relevancia inflada a las patadas. Nada de verdadero contenido de valor para un usuario, nada orgánico, pura táctica manipuladora. Y así como esta hay varias acciones de pirotecnia, cosas que resplandecen fugazmente, pero que no permanecen en el tiempo.

El Black Hat en GEO

Pues bien, en el mundo de la visibilidad en los LLMs o plataformas de inteligencia artificial como ChatGPT, Claude, Gemini, etc., conocido por algunos como GEO (generative engine optimization) o AEO (answer engine optimization), ya comenzaron a aparecer señales de estas tácticas tramposas para ganar visibilidad. Siempre, en todo, hay el que busca el camino fácil y rápido, que generalmente es el menos sostenible en el tiempo.

Un reciente comunicado de la comunidad r/Biohackers en la red de foros Reddit, señala cómo ya se empezó a identificar contenido de spam, generado únicamente con el fin de ganar visibilidad en las plataformas de inteligencia artificial cuando los usuarios hacen consultas. Esto, principalmente enfocado en la industria de la salud.

¿Cómo opera?

Cada vez se hace más claro que los LLMs acuden a Reddit para comprender, a través de opiniones de los usuarios, qué productos y marcas cuentan con buena reputación, para así recomendarlos en sus respuestas. Al identificar esto, a varios "estrategas" se les hizo agua la boca y pensaron que llenando de spam Reddit lograrían elevar la visibilidad de sus marcas o productos.

Pues los moderadores de la comunidad se dieron cuenta de esto y empezarán a tomar medidas para mantener la calidad de los contenidos de este subreddit.

¿Qué nos queda de esto? El verdadero GEO

Puedes hacer todo el Black Hat que quieras y te sea permitido de momento, y seguro tendrás un beneficio temporal, pero solo vas a estar inflando artificialmente una marca que posiblemente de manera genuina no ha captado la suficiente atención porque en realidad le resuelva alguna necesidad a su consumidor ideal. Esto es como ir a una carrera de ciclismo con una bicicleta con batería. Podrás sacar una ventaja inicial, pero cuando se te agote la batería y los jueces descubran la trampa, tus atrofiados pedalazos saldrán a relucir, sobre todo porque te dejarán de último. El artificio tramposo pocas veces gana al final.

Mi enfoque siempre ha sido otro. No hay SEO y ahora GEO que le resuelva los problemas de raíz a una marca. Si no satisfaces de verdad una necesidad, a través de un producto de calidad, un contenido que genuinamente resuelva los huecos de información de tu audiencia, y si tu estrategia de marketing es mala, no hay spam en Reddit que te resuelva el asunto.

Si eres un profesional SEO en transición al GEO (que yo creo que no son lo mismo, a riesgo de ser vetado de la comunidad SEO, pero eso es tema para después), lo mejor es que empieces a pensar en influencia, además, sí, de tácticas que sin duda serán útiles, gran parte de ellas del mundo del SEO.

¿Y por qué influencia? Porque como SEOs no tenemos el alcance solos de ejecución de otros procesos de marketing necesarios para generar una marca y productos fuertes, pero sí tenemos información del consumidor, de lo que busca y de cuáles son sus inquietudes; todo esto apalancado de datos, buenas herramientas y análisis adecuados.

Lograr transmitir esto de manera efectiva a diferentes equipos dentro de una empresa puede tener una incidencia real en la construcción de marca, que luego sí se reflejará de manera clara en la relevancia de cara a los consumidores. Ese poder de influencia, para convencer de la ejecución a otros hará, de por sí, un buen GEO y garantizará mejores resultados de negocio.

No hay mejor estrategia a largo plazo que tener usuarios que de manera convencida y honesta hablan de una marca que prefieren por su calidad y buen servicio. A la larga ese es el mejor GEO y, por supuesto, SEO. Ahora, que hay acciones tácticas necesarias en cuanto a optimización de los sitios, calidad en el contenido, menciones en sitios relevantes y señales sociales, también es una verdad incontrovertible.

Sin embargo, en el GEO, como en todo, los ganadores pocas veces son los que se benefician de chispazos momentáneos. Ganar reputación no está en el spam en Reddit. Es una tarea articulada entre varios equipos y un poco más compleja que inundar de opiniones falsas las redes sociales.

Bing publicó recientemente un artículo firmado por tres ingenieros de Microsoft AI donde plantean algo que parece un detalle de infraestructura pero que cambia todo: el índice de búsqueda está dejando de optimizarse para ayudar al usuario a decidir qué leer a través de links en Google/Bing, y está empezando a optimizarse para ayudar a la IA a decidir qué decir. El texto explica la diferencia entre el modelo tradicional de búsqueda (devuelvo opciones y el usuario decide) y lo que llaman grounding (el sistema construye una respuesta y la compromete). En ese cambio, el estándar de calidad para el contenido se vuelve sustancialmente más alto: frescura, atribución clara, ausencia de contradicciones. El contenido ya no compite por el clic. Compite por ser citado sin que la máquina lo distorsione y si no cumple, simplemente no existe. El artículo completo, acá: Evolving role of the index: From ranking pages to supporting answers.

Eso me hizo pensar en algo cuando empecé mi carrera digital escribiendo contenido antes de saber que existía el SEO. Noticias de golf y tenis para el sitio web de cerveza Club Colombia. La tarea era clara y sencilla: cubrir torneos, generar contenido, mantener viva una sección que probablemente nadie visitaba, a excepción del practicante de Bavaria que tenía que garantizar que los lunes estaban las noticias publicadas.

Escribía entonces para lectores. O eso creía. En realidad escribía para un sitio web que existía porque existir en internet era lo que hacían las marcas en ese momento. El tráfico era un fantasma, llegaba o no llegaba, nadie sabía en realidad.

Después vino el SEO. Y con él, las reglas cambiaron.

De repente el contenido tenía que ser visible antes de ser bueno y la tiranía de las visitas comenzó a mandar. Había que pensar en palabras clave, en estructura, en títulos que el algoritmo pudiera leer antes que el humano. No era necesariamente escribir mal, pero sí escribir con un ojo puesto en algo que no era el lector o al menos un lector con ojos humanos, necesariamente. En este contexto Google era la ventana.

Durante años ese fue el trato: escribir bien y optimizar, y si había suerte, la ventana de Google invitaba a entrar.

Ahora la IA construye una respuesta, la compromete, y el usuario la recibe como si fuera verdad hasta que tenga razones para dudar, razones que en la mayoría de los casos no va a buscar.

Y acá es donde la ironía se vuelve incómoda.

Décadas de SEO mediocre, contenido inflado, párrafos de relleno, keywords forzadas, titulares diseñados para el algoritmo, entrenaron a una generación entera de redactores a escribir menos para ser más visibles. El juego premiaba la cantidad, la frecuencia, la optimización técnica por encima del argumento y si el texto se posicionaba, era bueno. Punto.

Ahora el nuevo juez no hace clic. No le da el beneficio de la duda a un H2 (un subtítulo) bien puesto. Usa lo que puede usar con confianza, o no usa nada.

Para el contenido en español esto tiene una dimensión adicional que el blog de Microsoft no menciona, los modelos de lenguaje están entrenados mayoritariamente en inglés. El grounding en español, en contenido latinoamericano, en fuentes regionales, es un problema abierto. Los medios de la región que ya venían golpeados por el zero-click ahora compiten en un juego donde ni siquiera está claro que el árbitro hable bien su idioma.

Escribir contenido groundable en español no es solo una cuestión de calidad. Es casi un acto de resistencia editorial.

El SEO enseñó que escribir bien no era suficiente, había que escribir visible. Ahora resulta que escribir visible tampoco alcanza. Hay que escribir de una forma que una máquina pueda citar sin avergonzarse.

El estándar más alto de la historia del contenido digital lo impone la única audiencia que no lee.

No soy un fan de Trueno. De hecho, si me preguntan el nombre de alguna canción suya quedo como uno de esos niños perdidos que compró una camiseta de rock ochentero en H&M sin saber que lo que lleva estampado en el pecho es el nombre de un grupo musical.

Sin embargo, desde que hace algunos años el argentino se hizo noticia al aparecer como invitado en un concierto de Gorillaz en Argentina, me llamó la atención. Más aún cuando escuché su Tiny Desk Concert desde el barrio de La Boca, que arranca con una Dance Crip llena de onda que hace mover la cabeza, al menos.

Entonces, sin seguirlo con mucha atención después del Tiny Desk (y más como alguien remando contra la corriente natural de incomprensión que los años generan frente a la música contemporánea), empecé un día a escuchar Turr4zo, el nuevo álbum de Trueno, y me sorprendió el compendio de música argentina que recorre el disco de principio a fin.

¿Y cómo no quedar enganchado cuando el álbum comienza con la música de la abuela o la mamá de Trueno, que es también la de tu mamá, lector, y la de la mía: Sandro, sí, el Sandro de América? Es una declaración de intenciones. Si fuera una escena de película, me imaginaría al adolescente que está en casa con el soundtrack de esas baladas románticas que oímos todos los latinos, y con ese sonido de fondo sale después a verse “con el combo” en las calles del barrio, porque si algo tiene esta música es barrio.

Y si de entender el barrio se trata, qué mejor que hablar de lo que les importa a los chicos de esos barrios. Como lo dice la siguiente canción, “X unas llantas”, es tal vez lo primero que les falta: zapatos, tenis, zapatillas, llantas. Inicia con un sample de tango y luego habla de cómo andan pisando el barro y jugando fútbol descalzos, tal vez por eso las llantas se vuelven tan simbólicas. Luego habla de ir a rezarle al Gauchito Gil, que según Google “fue un gaucho correntino del siglo XIX que, tras desertar del ejército, se convirtió en un Robin Hood justiciero que ayudaba a los pobres”. Esto es, sin duda, una crónica de barrio latino, argentinísimo por dónde se vea.

Por si no fuera suficiente, continúa con Turrazo, un toque de esa cumbia del sur del continente que hace homenaje a los Wachi-Turro-s. Es como para que Carlitos Tevez la baile al celebrar un gol. Y sigue con Milo J, el otro genio casi adolescente que recoge la argentinidad para conectar con su generación, y le meten un “No soy de aquí, ni soy de allá, no tengo edad ni porvenir, ser feliz es mi color de identidad”, de Facundo Cabral, compuesta en los setenta, varios años antes de que muchos de nosotros naciéramos.

Después, en Zombi, se va casi treinta años adelante con un sample que dice “Un día maaas”, parte de Puente de Cerati. El verdadero puente es el que tiende Trueno entre generaciones: es muy probable que sus fanáticos lleguen por su cuenta a tanta música que él incluye en este álbum con mucho acierto.

Y la lista sigue. Hace una re-versión o sub-versión de Mil horas, el clásico de los ochenta de Los Abuelos de la Nada (la banda liderada por Calamaro, que aparece como invitado). Suma también al uruguayo Rubén Rada y al decadente Pity Álvarez, y no descarta “Caminito” de Gardel, parte de una dedicatoria a su padre en la que se asegura de contar el tipo de vida que tuvieron que vivir: “cumpleaños sin torta, la casa chiquita en la que el hambre grita...”

Turr4zo es, sin duda, un compendio de la música argentina. Una crónica “sudaka” de la vida del barrio popular. Y al final, para mí, de eso se trata el arte: abrirnos los ojos, los oídos y la sensibilidad frente a realidades que no nos tocan.

Debo decir también que no todas las canciones me encantan. Hay algunas que me gustan más y otras menos, incluso algunas que tal vez ni me interesan. Pero como álbum es una joya. En un mundo de éxitos pasajeros (así sean virales, de coreografía para TikTok), es muy meritorio pensar en álbumes con un hilo conductor tan claro y comprometido con su raíz.

Y ese compromiso importa porque apunta a que las nuevas generaciones conozcan la música tradicional de su país. Porque de lo contrario no es que pierdan algo “bonito”: pierden un sistema de referencias que les permite entender de dónde vienen, qué conflictos los constituyen y cómo se relacionan con su territorio. Lo que hace Trueno no es solo mantener vivo el espíritu de la música tradicional, sino hacerla resonar con las audiencias actuales. Eso es resistencia a la homogenización.

En esas dinámicas virales de Instagram de decir qué canción estabas escuchando en un Walkman, yo tendría que poner en la lista, aparte de Nirvana o Café Tacvba, alguna canción de los Red Hot Chili Peppers, sin duda. Más específicamente de su álbum One Hot Minute, porque hice la tarea inentendible para las nuevas generaciones de pasar el CD de mi hermano mayor a un casete, para ponerlo en mi primer walkman y entonces ir en la ruta del colegio escuchándolo.

​Y de ahí en adelante reproduje en CD o en Winamp sus álbumes Californication, By The Way y Stadium Arcadium, hasta volver después al fantástico Blood Sugar Sex Magik, que es previo a los otros.

​Por eso fue inevitable ver, apenas pude, el documental de Netflix The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel. La historia de 3 adolescentes dedicados a vagar por Los Ángeles, que entre drogas y punk como estilo de vida desembocaron en la creación de una de las mejores bandas de rock de la historia.

​Y tal vez lo que más sorprende es la presencia de Flea. Sí, todos sabemos que es un bajista fuera de serie; pero en mi cabeza era ese personaje que con frecuencia salía desnudo a tarima, tapado únicamente con su bajo, para dar un espectáculo de headbanging y saltos que solo de ver agota a cualquiera. Sin embargo, irradia tal adrenalina que, al terminar el show, deja una liviandad única.

​Y la sorpresa no viene de saber que fue un chico californiano sin mayor rumbo o un bajista virtuoso que se formó en bares de poco prestigio con amigos drogadictos. Por el contrario, lo que sí me sorprendió es que fue la cinta pegante de los Red Hot Chili Peppers en sus momentos más caóticos y la cuota de sensatez cuando la combinación de una incipiente fama mezclada con sustancias indicaba que no habría mucho futuro.

​Verlo en el documental como el personaje más sensible y emocional en medio de narraciones de cierto cinismo y vacío juvenil es casi como la verbalización de la sensibilidad de una trompeta de jazz, el instrumento y género con los cuales Flea llegó a la música, pues el bajo fue solo un arma en principio casual para llegar a la fama.

​Es por eso que no sorprende la reiteración de esa sensibilidad con su álbum como solista Honora. Un compendio de sonidos de jazz que no parecería estar hecho por ese saltarín caótico, sino por un erudito sosegado.

​Escuchar este álbum responde a la calma del seguidor de los Chili Peppers que ya se cansó de solo poguear, sin que de vez en cuando no sea necesario volverlo a hacer. Solo que ahora también es bueno bajar el tempo, de la mano no solo de Flea, sino de sus invitados Thom Yorke y Nick Cave. Esto sin dejar de mencionar la maravilla de cover de Thinking Bout You, de Frank Ocean.

​Si en tu juventud disfrutaste de los Red Hot Chili Peppers, y si no, si te gusta el rock o si te gusta el jazz, si te escandalizas con las drogas y el punk, o si no, no te pierdas el documental de Netflix del origen de la banda californiana y tampoco dejes de escuchar Honora.

Esta no fue el tipo de película que me encantó cuando aparecen los créditos finales, de esas que dejan con la boca abierta una vez terminan. Por el contrario, ahora que escribo y han pasado como 22 horas desde que la vi, me está gustando más y más, cuando ciertas ideas aterrizan mejor sin necesariamente enmarcarlas en la trama. ¡Gran película!

Pero antes de hablar de todo lo que me gustó, solo un comentario de lo que no me gustó tanto: la duración. Creo haber comentado esto recientemente con alguna otra película, porque no entiendo las necesidad de exceder las 2 horas cuando hay historias que no necesariamente lo requieren. Sin embargo, diría que este es un reclamo menor.

Ahora sí, algunas ideas que me dejó El agente secreto. La primera es que es una película muy latina, nos narra muy bien y aunque no somos brasileros, la historia podría ocurrir en muchos otros países de este continente.

Por estos días en los que lo de esta parte del mundo parece tan de moda, después del show de Bad Bunny en el Super Bowl o que Bruno Mars abre su nuevo disco con un bolero y un video con mariachis, esta película seguro aterriza en muy buen momento en el escenario internacional.

Se sitúa en el Brasil de los años 70, específicamente en Recife, y para mí desde muy temprano comienza a mostrar cosas que podrían enmarcarse en el realismo mágico. Leyendas que no son de mundos de fantasía únicamente, sino toques mágicos en el día a día, valga la obviedad. Para quienes ya la vieron, esta leyenda de la "perna cabeluda", podría estar en Cien años de soledad sin problema.

Por otro lado, casi todas las escenas transmiten la tensión propia de un mundo de dictadura, como lo era Brasil para la época de la película. No importa en dónde están los personajes o lo que viven, siempre parece haber un riesgo de desaparecer, una tensión que se vive detrás de la pantalla también. Y en esa normalidad, la policía es siempre encarnada por hombres despreciables que en cualquier momento pueden ser los verdugos, con una escala moral muy alejada de la expectativa oficial.

Cada personaje de esta historia parece vivir con algún miedo y casi todos, aunque pueda que no sean culpables de nada, tienen algo que ocultar, porque cosas tan aleatorias como el color de piel o la condición social son una condena. Y no es de extrañar en un entorno como el que describe la película, en el que el poder se ejerce con violencia, así no sea explícitamente política como en las dictadura, pero tal vez esas dictaduras se filtran a diferentes interacciones cotidianas y definen la manera de proceder a cualquier escala.

Y como es usual en nuestros países, la fiesta, el carnaval y el baile terminan siendo un escape a una vida difícil. Reunirse con máscaras y disfraces que fomentan el anonimato en torno a la música es el único momento de respirar la libertad que en el día a día es limitada.

Lo que logra Kleber Mendonça Filho, el director, a través de una historia muy local, es ser universal. Posiblemente esto haya sido parte de lo que le ha dado tan buenos comentarios a esta película.

Hamnet es una historia que visualmente se parece a una pintura, por un lado en escenas donde la naturaleza se impone con sus colores y por otro lado escenas interiores con claroscuros que permiten ver a los personajes con luces naturales para enmarcarlos, con sus gestos, en entornos oscuros.

Por otro lado, la historia es, para mí, una narración sobre el arte, en alguna medida. De cómo las emociones son el vehículo para crear, comunicar y transmitir. Y es ahí cuando nos enfrentamos en alguna de las escenas a tres capas: la emoción de los actores del teatro de Shakespeare, el público de ese teatro reflejado en pantalla conmovido y nosotros al otro lado de la pantalla también, de alguna manera en una emoción de teléfono roto, sin que se hubiera roto, porque no se expone a la "fragilidad" única de las palabras. Está atado a algo mucho más fuerte. Así es el arte la transmisión no siempre tan obvio, más bien profunda y a veces difícil de explicar.

Aunque las actuaciones le dan el dramatismo necesario a toda la película y se nivelan por lo alto, Jessie Buckley merece mención aparte. Aún con un par de películas pendientes por ver, es para mí la favorita para ganar el Oscar a mejor actriz protagónica.

Es, además, quien le da vida al personaje femenino, con todo el significado que trae eso. Es la representación de un cierto tipo de "bruja", porque solo las mujeres cargan con esa caracterización: no es lo mismo una bruja que un mago. Y luego, es la mujer que sostiene a la familia, la mamá estandarte.

Me gustó Hamnet, sin duda.

Parte de envejecer es perder flexibilidad, aplica para el cuerpo y para la mente en el humano promedio, y yo diría sin sustento científico que es casi natural. Para mí este fenómeno se manifiesta, entre otras cosas, en mi menú musical.

Aunque hago regularmente un intento por descubrir novedades, hay muy poco de lo contemporáneo que me cautive y me lleve a repetir frecuentemente a un artista nuevo, así como vuelvo siempre a los de la adolescencia o de mis veinte. Eso sin sumar que por naturaleza soy un “alma vieja”, porque me gusta mucha música más vieja que yo mismo, más afín a mis papás que a mi.

Una de las rarezas nuevas que llamó mi atención fue Ca7riel y Paco Amoroso. Los vi por primera vez, como muchos, en el Tiny Desk de NPR y de entrada me gustó lo que escuché. También, como a otros más, me recordaron a los maravillosos Illya Kuryaki and the Valderramas, no solo por ser argentinos con cierto humor en sus letras, incluyendo su propio nombre (“Valderramas” hace alusión al maravilloso Pibe colombiano, el futbolista más funkero de la historia, según ellos), sino porque visualmente rompían con lo impuesto en su época, además de ser una música difícilmente clasificable en un único género.

Ya más adelante los seguí con mayor atención y los temas de sus canciones me siguieron conectando. El sarcasmo con el que narran su propio y acelerado éxito, como todo sarcasmo, me despertó la sonrisita sutil de quien entiende, o cree que entiende, lo que alguien dice de manera no explícita necesariamente.

Y entonces hablaron de las recetas del supuesto éxito actual: pectorales grandes, #Tetas, exposición mediática, seguidores en redes, dinero y fiesta. Después, tras el síndrome del impostor que dicen que los aquejó, colapsan en esa ola de éxito y hablan de un retiro temporal, no sé hasta qué punto de verdad, o sí, para aterrizar en 2026 con una redención a través de lo espiritual ratificado por obvios vestidos blancos y una actitud casi monacal.

Un camino casi calcado al de los reguetoneros que ya no cantan sobre “pepas y agua pa’ la seca…en la discoteca”, sino que con la misma melodía reemplazan la letra por “vamos todos pa’ la iglesia…el final se acerca” o el Daddy Yankee que convertido habla de mirar al cielo.

El regreso ¿calculado?

La más reciente canción me llevó inmediatamente a Roxanne de Police, con la guitarra y un bajo que entra a acompañar. Tal vez sea solo el efecto Sting o cierta nostalgia de las guitarras eléctricas en el pop. Y aunque no era necesario que apelaran a algo un poco más “rockero”, para que yo que disfruto mucho las guitarras eléctricas le pusiera atención, definitivamente me gustó desde el comienzo.

Y, por supuesto, una referencia religiosa. Un mensaje ya no tan crítico de la realidad como sus canciones anteriores, sino casi un mantra positivo, que vaya uno a saber qué tan genuino o más bien estratégico es. En todo caso puede apelar al que busca algo de optimismo, pero al mismo tiempo a gente que como yo es bastante menos solemne y busca algo de humor negro en el día a día.

Por mi lado, prefiero verlo como parte de una historia calculada que continúa desde su show en NPR y que solo puede salir de un par de cabezas un poco cínicas que pueden leer el mundo actual y la industria en la que están metidos, no solo para montarse en ese tren al “éxito”, sino también para grafitearlo sin bajarse de él.

Esa insoportable “inmunidad” que parecemos desarrollar a las muertes violentas desde el sofá de la casa, generalmente por la trágica costumbre de scrollear un menú noticioso sin mayor reflexión, se quiebra cuando se hace zoom a las historias personales o se les pone cara. De eso se trata este corto documental nominado a los Oscar. En mi opinión, de eso se tratan los documentales, poner la lupa en ciertas cosas que aparecen como destellos en el mar de información al que estamos expuestos todos los días y que así mismo se opacan con la siguiente noticia y esta con la otra.

Steve Hartman, un periodista tradicionalmente conocido por ser la cara de las buenas noticias, visita las habitaciones intactas de niños asesinados en tiroteos escolares. Y ni él ni uno como espectador queda igual después de ver esos espacios infantiles vacíos.

En compañía del fotógrafo Lou Bopp, captan, además de los testimonios de los padres, las habitaciones que alguna vez fueron ocupadas por niños que un día sencillamente no regresaron del colegio por los cada vez más frecuentes tiroteos en las escuelas. Detalles como lo que había bajo sus camas, la decoración que preferían y sus objetos favoritos que quedan ahí como ellos los dejaron el último día de su corta vida generan la impactante sensación de lo que ya no va a volver a ser, irónicamente pertenecientes a los dueños del “futuro“, los niños.

Este documental no ahonda en causas ni en los hechos, se abstrae del ruido de culpas políticas o responsables, simplemente registra el paradójico vacio y silencio en los lugares decorados y coloridos donde habitualmente predominan las risas. Nadie que vea este corto documental sale ileso.

Con el obvio requerimiento de recursos, incluyendo el agua, para mantener las granjas de servidores necesarias para que tú o yo podamos pintarnos como personajes del estudio Ghibli en alguna plataforma de inteligencia artificial, además del pago, aunque sea bien poco, a los “humans in the loop” o entrenadores de la IA en Kenia, Filipinas u otra maquila barata, ChatGPT anunció su próxima activación de anuncios en su plataforma.

Es decir que si eres de los que usa ChatGPT como terapeuta y tal vez le preguntes cómo conseguir autoestima, podría decirte que la compres en Temu, si ellos pagaron por un anuncio. Bueno, no tanto así…

No estoy seguro si las respuestas a preguntas tan trascendentales justifiquen que el CPM (costo por mil views), los 60 dólares que se rumora va a tener, sea el más alto de todos los medios. De lo que sí estoy seguro es de que esto solo reitera el modelo publicitario de siempre: el que tiene presupuesto tiene la visibilidad por medio de la saturación, generalmente.

Solo con la llegada del internet abierto, antes de las redes sociales, hubo la ilusión de que la preferencia por ciertas marcas o productos sería mucho más orgánica, en un entorno donde los consumidores más informados que nunca podrían tomar decisiones de consumo y así mismo recomendar sus productos favoritos. Un quiebre al modelo de los medios masivos.

Pero ya sabemos qué pasó cuando Facebook y Google empezaron a vender publicidad y las redes se volvieron la casa de los influencers, que aparecen cada scroll de por medio o a veces hasta cuando abres la nevera de tu casa.

¿Y qué pasará con los ChatGPT ads?

Seguramente todos van a querer probarlos, así tengan que vender refrescos los domingos para completar el dinero. Y seguramente, como casi siempre, las decisiones de presupuesto de mercadeo empezarán a ir hacia allá, porque “ahora los usuarios están en esas plataformas”. Y eso es cierto, tal vez menos de lo que el boom de la IA nos hace pensar, pero lo más probable es que cada vez sea más cierto y masivo de lo que es ahora.

Sin embargo, no muchos estarán muy interesados en pensar “orgánicamente”. Y con orgánico no me refiero a SEO/GEO/AEO o como le quieran llamar. Al final esas siglas suelen ser erróneamente unas tácticas para garantizar ser encontrado, leído y mostrado por estas plataformas.

¿Entonces qué hacer?

Dónde está el verdadero valor es en pensar que un muy buen producto o servicio sea lo suficientemente deseable, que tenga las estrategias de comunicación correctas y sea tan satisfactorio para el consumidor que lo quiera recomendar en cualquier parte, que sea preferido y bien reseñado, que pertenezca a una marca que la gente verdaderamente valore porque en realidad hace su vida mejor o más fácil. Allí es donde debería estar el mayor esfuerzo y presupuesto, porque es así como la visibilidad en ChatGPT llegará genuina.

¿Seguirá siendo tan valorado ChatGPT como herramienta para consultarlo todo?

No sé, cuando en una respuesta las recomendaciones estén viciadas por quien puede pagar por aparecer, tal vez la credibilidad se va un poco al traste. Aunque no digamos mentiras, casi siempre todo, incluso antes de ChatGPT ha funcionado así.

Veremos qué pasa con los nada sorpresivos ChatGPT ads.

Siempre me ha parecido entre chistoso y patético el defensor acérrimo de políticos. Es muestra de una ingenuidad casi de menor de edad que busca quien le resuelva todos los problemas en el primero que le endulce el oído.

Porque si algo parece querer los votantes con frecuencia es un papá: un progenitor omnipotente que llega a poner orden y soluciones mágicas a cualquier problema, mientras todos los demás nos sentamos con el celular en la mano a esperar que todo sea mejor.

Y esto, con frecuencia, lo leen ciertos zorros que son más inteligentes para comunicar y para manipular a la opinión que para gestionar procesos efectivos a largo plazo. Generalmente el cambio es progresivo, consistente y no necesariamente tan fácil como un discurso en tarima.

De eso se trata esta gran serie sobre Carlos Menem, el ex presidente argentino, de desenmascarar, si es que es necesario, al caudillo latino que se regodea en su propio ridículo y lo convierte en su mejor arma de popularidad, impulsada por una corrupción descarada. Y esto es, obviamente, tragicómico; terminamos riendo de esas caricaturas, porque las consecuencias de las malas decisiones en las urnas las lloramos a diario.

Menem fue único, pero al mismo tiempo resulta tan familiar como la mayoría de “mesías” latinos, y viendo las noticias del día me atrevería a decir que mundiales. Una divertida serie que se puede ver en Prime Video.

Difícilmente hay alguien más parecido a nosotros en su crianza que nuestros hermanos; son quienes en condiciones normales se nutren de lo mismo, en sentido literal y figurado, y por eso las relaciones fraternales suelen ser tan profundas y vinculantes, así como conflictivas.

Si me preguntan, de esto se trata Black Rabbit. Obviamente la historia de los hermanos es sazonada con una oscura Nueva York llena de enormes rascacielos, que terminan camuflando entre cientos de calles a criminales de diferentes especies, como los que aparecen en esta serie.

Es una buena historia, con una banda sonora igualmente buena, tan buena como las camisetas de bandas de rock de Vince, el personaje de Jason Bateman. Por cierto, gran cameo de Albert Hammond Jr, guitarrista de The Strokes.

Y hablando de Bateman, quien dirigió algunos capítulos, es difícil no acordarse de Ozark al verla con sus entramados de venganzas y, por qué no, un poco de The Bear también en sus escenas de cocina y comida.

Buena serie de Netflix.

Con qué me quedo de esta película noruega?

1. Estamos hechos, inevitablemente para bien y para mal, de nuestros antepasados y de cierta forma cargamos también sus traumas.

2. Los lugares se llenan de sentido por la narrativa que tenemos de ellos. Una casa, por ejemplo, tiene valor por lo que recordamos haber vivido en ella y no es que sea exactamente el lugar en sí, sino las vivencias en ese espacio, la gente con la que estuvimos. El valor es sentimental, obvio...

3. El tiempo es la única dimensión en la que no nos podemos mover a voluntad. Siempre nos deja tirados y es una certeza tan inevitable como la muerte.

Esta es una ficción llena acción y del humor que representa llevar la realidad al extremo; unas cuantas carcajadas que se mezclan con la incomodidad de imágenes de niños enjaulados, escenas que nos hacen recordar que solo basta con ver noticias para que esa ficción se parezca más de lo que quisiéramos al mundo que vemos en cualquier noticiero.

Aunque siempre cada imagen “real” tiene el filtro de quién cuenta o muestra y de quien la ve, dudo que lo que expone esta película de Paul Thomas Anderson pase desapercibido, porque disfrazado de ficción nos recuerda el mundo en el que estamos, incluidas ciertas caricaturas de contestatarios y rebeldes, sin dejar de lado, por supuesto, a los ultraconservadores que están más cínicos y desvergonzados que siempre.

El personaje de Sean Penn merece mención aparte. Representa el rabo de paja y la hipocresía tan frecuente en los más radicales, porque siempre es demasiado difícil ser el estereotipo perfecto de cualquier ideología y, cuanto más señales a otros o con más vehemencia, más rápido te terminas pareciendo a ellos. Algo así como la figura tan recuerrente en los aleccionadores profesores de primaria: mientras señalas con un dedo, hay otros tres que te señalan a tí.

Por otro lado, el personaje de DiCaprio y, sobre todo su rol de padre medio desastroso me parece un poco estereotipado, pero en general es una muy buena película; sobre todo, muy relevante para la actualidad.

Dos noticias recientes dejan en evidencia la mediocridad, por llamarlo de alguna manera de personas que piensan que la inteligencia artificial puede actuar sola, generar ideas o contenidos sin ninguna supervisión humana. Y aún no estamos ahí.

Noticia 1, Caso Deloitte: La consultora Deloitte fue señalada por incluir investigaciones fabricadas y generadas por IA en un informe de un millón de dólares destinado a un gobierno provincial en Canadá. Básicamente se inventaron las fuentes en las que se sustentaban.

Noticia 2, Caso El Espectador: El medio El Espectador informó sobre la eliminación de varios artículos tras detectar el uso indebido de herramientas de IA y la presencia de fuentes falsas en sus contenidos. Así como Deloitte se estaban inventando las fuentes de las noticias.

Después de ver esto, el efecto parecería ser continuar minando la credibilidad de las “grandes” instituciones, que de por sí con las redes sociales se comenzó a quebrar. Cuando los usuarios pueden entrar a auditar qué tan cierto o no es lo que nos presentan como verdad, las instituciones que años atrás eran incontrovertibles, como estas, le otorgan la misma credibilidad a cualquier tuitero. Ya una noticia la puede dar cualquier y puede ser tan cierta o falsa como la de El Espectador, así mismo ya no necesitamos a Deloitte para que nos mienta, en Linkedin también lo puede hacer cualquier “experto” cuya única acreditación sea su etiqueta en esa red social.

El asunto de esta pérdida de credibilidad,es que el cinismo ciudadano se va al límite y ya no se cree en nada. Y es entonces cuando ser antivacunas ya no está tan mal o elegir en política a extremistas energúmenos es de nuevo viable y los “outsiders” se vuelven la solución a todos los males. Esto porque no hay verdades compartidas ahora y “todo es mentira”; cada quien se radicaliza en la cámara de eco que más se ajuste a sus propios sesgos.

No nos sorprendamos ahora con que cada cual se aferre a lo que le permita creer en algo, porque el piso de una verdad más o menos compartida se rompe por cuenta de este tipo de noticias.

Varias veces hemos visto cómo las redes sociales en muchos sentidos son una mierda: algoritmos diseñados para hacernos consumir contenido tonto como junkies; cada vez más contenidos inútiles o si acaso útiles para seguirnos manteniendo pegados al pantalla chica, que no la TV, generados con inteligencia artificial, y todo esto sin mencionar cómo estas corporaciones cada vez se alinean más a los intereses políticos que les garantizan poder mantener sus respectivos monopolios y modelos de enriquecimiento de sus dueños, en desmedro de las personas.

Pero también en muchos otros casos estas mismas redes no son tan terribles, y logran quebrar los monopolios de la atención de los grandes medios, marcas o influencers. De alguna manera permiten a gente del común ganar alguna visibilidad justa y necesaria.

El documental corto Masaka Kids, a Rhythm within, muestra un ejemplo claro de eso. Un chapuzón por otras realidades, no tan evidentes para muchos, nunca está de más.

Seguramente, muchos hemos visto los divertidos bailes de estos niños en YouTube, pero poco sabemos de su contexto, de su realidad. Pero sobre todo de cómo, la viralidad que adquirieron de alguna manera ha cambiado la vida de ellos y su entorno.

Inviertan 40 minutos en esto que vale mucho la pena. Está en Netflix.

Les propongo un ejercicio tan interesante como aterrador a quienes usan el navegador Chrome:

1. Van a ir al navegador Chrome y van a escribir la siguiente url: chrome://site-engagement

2. Les va a aparecer una lista de páginas web de las que van a copiar varias de ellas.

3. Van a ChatGPT y escriben el siguiente prompt: “con base en la siguiente lista, dime que perfil de persona soy:” Acto seguido, pegarán la lista de urls en esa misma consulta en ChatGPT

   Esto fue lo que me salió a mi, basado en mi navegación en el computador del trabajo:

   

Con algunas consideraciones esperables, lo que arroja habla muy en detalle sobre quienes somos y cómo es posible hacerse una idea, que seguramente es limitada de nostros. Piensen ahora, sumando esto a nuestros chats de Whatsapp, uso de Instagram, Facebook, etc., etc., etc., lo fácil que es perfilarnos. Y cómo nuestra información, al final de todo, depende de unas pocas corporaciones a las que muy poco escrutinio se les hace, sobre todo cuando se alinean con los gobiernos.

Pero esto no es todo, también las imágenes se prestan para hacer cientos de presunciones. El siguiente link lleva a un experimento en el cual se usa un lector o interpretador de imágenes de Google, basado en inteligencia artificial.

https://theyseeyourphotos.com/

Se debe subir una foto en la que aparezca un humano, pueden ser ustedes mismos, si es que se quieren sorprender y/o asustar.

Posiblemente con una sola foto habrá cosas en las que acierte y otras en las que no, pero imaginen todas las fotos que compartimos en internet (y que otros comparten de nosotros o en las que aparecemos). Esto es lo que asume de mí, con una foto básica de fondo negro:

Y de nuevo, sumen la historia de imágenes nuestras en Facebook, Instagram, TikTok, hasta MySpace o Hi5, para los más viejos.

Cada cuál verá qué tan preocupante o no le parece y hasta que punto toma qué medidas, pero no está de más de vez en cuando hacer un poco de conciencia al respecto, porque día a día nos suscribimos en plataformas de las que ni leemos ningún término o condición, esto sin mencionar las fotos que subimos para vernos como personajes de Disney o del Studio Ghibli.

Es posible que no todos estemos al tanto de la información que damos en internet y redes sociales, así que vale la pena un ejercicio básico y sencillo para verlo (con todos los errores y prejuicios que pueda tener esta data). Ahora, ¿qué pasa si toda esta información cae en manos equivocadas?

Considerando que las redes sociales cada vez tienen menos de social y se han convertido más en plataformas “saturadoras” de contenido, pogramadas con algoritmos de scroll infinito, muchas veces pagado y/o publicitario, además cada vez más generado por inteligencia artificial bajo fórmulas que favorezcan ese scroll infinito, no sería raro que se empiece a dar un decrecimiento sostenido en su uso, como de hecho ya se puede evidenciar.

Yo, por ejemplo, ahora cuando entro a ese desierto que es Facebook para ver si me recuerda algunos cumpleaños, solo veo uno que otro post de una tía y el resto del contenido es de páginas que no sigo o gente que no conozco.

Hay dos principios de la publicidad que contribuyeron a que los medios tradicionales perdieran terreno frente a los digitales, cuando internet comenzó a fotalecerse: la interrupción y la repetición. La interrupción, porque es el freno al consumo de un contenido y esto repetido muchas veces.

Si ahora en las redes estamos bombardeados de mensajes que interrumpen y se repiten, puede ser que ya haya gente cansada con esto (quién no ha querido eliminar de YouTube al señor de las visas que tal vez con el actual gobierno norteamericano se quedó sin negocio). Esta podría ser una causa de menos uso, más aún si los que ya no le encuentran tanto valor son los “heavy users”, es decir personas de 16 a 24 años.

Este video del Financial Times es muy claro al respecto:

Después del punto más alto, en 2022, el tiempo de uso de las redes decreció un 10% en 2025 y el único caso de uso que no decrece es “para llenar el tiempo libre”

Es que la gente ya está sintiendo algo de repulsión a tener que “competir” con políticos y corporaciones en cuanto a contenidos y considera que cada vez vale la pena menos publicar en las plataformas sociales:

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Aunque hayan emergido programas académicos para ser “influencer”, motivados más por la crisis de las instituciones educativas tradicionales, hay una cierta sensación en el ambiente de que muchos de los más jóvenes ya saben que no se harán ricos y famosos en las redes y tal vez están prefiriendo compartir aspectos de su vida en segmentos más pequeños o íntimos que en una plataforma con seguidores que a veces ni conocen del todo.

Veremos si, como ya lo muestran algunas tendencias de 2026, se da un fortalecmiento de la “desconexión“ y cada vez buscamos alejarnos más de las redes, como lo muestran ya algunas cifras.

Quisiera ser más “optimista” frente eso de que la IA no representará un riesgo para los roles de profesionales del SEO, pero me temo que inevitablemente habrá puestos de trabajo que se perderán en un futuro no muy lejano. Aunque acá vaya a enfocarme en SEO, que es lo que mejor conozco, creo que en todas las industrias va a pasar; de hecho, ya está pasando: solo basta ver el polémico caso de despidos por cuenta de AI en Domestika.

Y más allá de las opiniones sobre el complejo componente ético de un tema como el anterior, del que también hay mucha tela por cortar, aunque no en esta ocasión, el hecho que difícilmente tendrá reversa es la sustitución de roles realizados por personas que serán remplazadas con inteligencia artificial en adelante. Eso me recuerda lo que significó para los monjes copistas, encargados de replicar de forma manual textos en la edad media, la llegada de la imprenta de Gutenberg que permitió masificar la reproducción de los libros: desaparecieron.

O lo que pasó con los “asistentes” de los buses de transporte público en Bogotá, encargados de recibir el dinero de los pasajes (y amablemente con un grito de “siga, siga que atrás a campo” acomodar a los pasajeros embutidos), cuando llegaron los lectores de tarjetas electromagnéticas en las puertas de los buses.

Como diría con ironía Pearl Jam: it’s evolution, baby.

Puede que la evolución de la tecnología nos guste más o menos, tengamos muchas o pocas prevenciones frente a ella, pero me temo que no tiene reversa. Leí de Preksha Kaparwan, en Linkedin, la acertada frase: “Technology can’t uninvent itself, it’s you who will have to reinvent yourself” o, en palabras de Bruce Lee:

“Notice that the stiffest tree is most easily cracked, while the bamboo survives by bending with the wind”.

Nos lo enseña la naturaleza, el que no se adapta muere, así que más que tener miedo, tenemos que tomar la tecnología a nuestro favor.

Roles SEO que desaparecerán

Dicho lo anterior, hay algunos roles de SEO que seguramente van a desaparecer y los primeros que se me ocurren son:

• el SEO dedicado a hacer keyword research, entendiendo la investigación de palabras clave como sacar listas de términos de búsqueda con su respectivo volumen promedio al mes y ya.

• el redactor que considera hacer SEO como regar palabras clave en un texto, aunque el texto sea bastante malo.

• el “diagnosticador” empedernido, que simplemente hace una revisión de sitios y luego presenta los hallazgos como una lista como la que se lleva al mercado.

• el redactor de metadatos o al voceador de posiciones en Google, sin importar si son términos que nadie busca.

Esos perfiles van a desaparecer, no lo dudo. De hecho, es extraño que no hayan desaparecido ya, porque todo lo anterior ya lo hacen las máquinas. Ya tenemos herramientas que sacan listas de palabras con sus respectivos volúmenes y, además, intención de búsqueda, así como rastreadores de posiciones. Casi cualquier herramienta SEO saca diagnósticos de sitios con un listado de acciones a corregir, y desde hace ya un buen tiempo hay herramientas que generan contenido automatizado con palabras clave.

Hay todavía personas que piensan que SEO es eso, y sí, también, pero no. Dados los últimos acontecimientos en el mundo tecnológico, creo que SEO tiene que convertirse en un área en digital que pueda comprender muy bien al usuario a partir de sus intereses y con base en ello definir planes estratégicos para atacar objetivos de negocio y si con ello hay que escribir metadatos, pues bien, pero no es solo eso.

Insisto que SEO, como estrategia de marketing, hace parte de la esencia de digital, en la medida en que busca ganar visibilidad para un sitio web o plataforma a partir del encuentro entre el interés de los usuarios y lo que se tenga por ofrecer. Más inbound y menos outbound, más atracción y menos bombardeo indiscriminado o discriminado, pero irrelevante. Ese principio no debería cambiar tanto con AI.

Puede que el contexto de los motores de búsqueda se transforme en los próximos años o meses, pero ¿Cuándo ha dejado de cambiar? Se tienen mucha confianza quienes desde ya decretan con seguridad la muerte de Google, solo porque Bard, su inteligencia artificial, no ha sido lo que se espera o ha estado bastante por debajo de su competencia. Y puede que terminen teniendo razón, no lo sabemos, pero es muy aventurado, en mi opinión, dar sentencias categóricas en un contexto tan cambiante.

Por ejemplo, al SEO lo han venido matando desde hace ya muchos años y ahí sigue, con más fuerza que nunca, si me preguntan. Mientras existan motores de búsqueda, en la presentación que tengan, habrá SEO, así las técnicas de posicionamiento cambien y con ellas las maneras de medirlo o de plantear los KPI.

Devenir bambú

Tenemos aún un gran campo de acción desde SEO. El reto es pasar de ser ejecutores “robóticos” de un grupo de acciones, porque si competimos en ser robots contra los robots segurísimo perdemos, a ser estrategas en función del negocio o el propósito para el que trabajemos y ahí la AI puede ser un aliado excepcional, no una amenaza que nos dejará sin trabajo.

Se trata entonces de comprender el contexto tecnológico para adaptarnos, y a riesgo de caer en el efectivo vicio de las parábolas y moralejas tan efectivas en Linkedin, usaré, como Bruce Lee, la figura del bambú para representar la flexibilidad que necesitamos cuando trabajamos en digital, para evitar la inútil resistencia que solo puede significar que con cualquier viento de cambio nos quebremos, en sentido literal y figurado.

Lo mencionaba el escritor Jorge Carrión, quien ya publicó una novela con AI , al referirse a la literatura:

“...el escritor, el creador en general, se va a parecer más a un DJ. Mezclará elementos para su creación.”

Entonces mutarán algunos perfiles profesionales, otros inevitablemente desaparecerán y, así mismo surgirán otros nuevos, solo basta con una sencilla búsqueda en el portal de empleos Glassdoor con el término “prompt engineer” para ver cómo ha emergido un rol que seguramente hace algunos meses no existía.

Quién sabe si esto sea lo último que escriba usando IA solamente como tema y no herramienta de escritura, pero lo que sí tengo claro es que esto apenas está empezando, va muy rápido y puede hacer que lo aquí dicho pierda vigencia en muy poco tiempo. Más allá de todo, este texto quedará, por lo menos, como un testimonio de la ingenua percepción sobre la abrumadora actualidad tecnológica; ya veremos qué tan acertado o no.

Casi que no, pero al fin me vi Sinners, una película que me trajo referentes de otras como la gran Django Unchained y sus plantaciones de algodón donde solían trabajar los esclavos negros y que en el filme de Tarantino se tiñen con un inolvidable manchón rojo de sangre, pero también la cómico/sangrienta Del Crepúsculo al amanecer, y, cómo no, Devil at the crossroads (véanla en Netflix), la fascinante historia de Robert Johnson, el misterioso rey del Blues.

Tal vez la historia de Sinners en su capa más superficial no es demasiado entretenida o con grandes giros, pero en las otras capas sí hay unas ideas interesantes para masticar por un buen rato.

Una de ellas es la de la autonomía, que contrasta obvia y directamente con la esclavitud. Acá se muestra también en esa posibilidad del hijo de contradecir a su padre que representa la “ley divina” y llevar esto hasta las últimas consecuencias, casi como el blusero Robert Johnson hace un pacto con el diablo para ganar su talento sin igual.

Por otro lado, los vampiros como una metáfora de los verdaderos chupasangre y las múltiples maneras en las que aparecen en nuestros días, más humanos que nunca. Son aquellos que cuando muerden también erradican las diferencias entre humanos, solo así, ya no importa si eres blanco o negro, hombre o mujer, porque cuando estás “infectado” solamente actúas bajo un mismo principio que en últimas también erradica tu identidad.

Capítulo aparte para ese gran momento en el bar en el que la música se representa desde los orígenes en africa, pasando obviamente por el blues y su hijo el rock, hasta llegar a electrónica. Muy bella escena.